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美术系副教授《当代剪纸家》副主编新书已出版
时间：2021-07-29 14:53:35 来源：中尚图
每个作品
都要像从泥土里长出来的一样
湿漉漉地带着烟火气
聊斋女性人物剪纸系列之阿纤（37cm×50cm）
在水流般素朴的日子里
我只是静静地等待着
脑海中一掠而过的微光
它像漠漠荒野中一道忽然而至的风景
在心海中擦出一串欢快的浪花
因为它，这庸常的生活里
有了眺望和生机
我不知道自己是否真的靠近了它
但非常确信越来越喜欢
这种精神指向光明
途径却无法无天、自由洒脱的
剪纸艺术
一直都确信，在我心中隐藏着一股巨大而隐秘的能量，它只是等待着双脚踏入那些陌生而独处的河流与天地，在彼此的凝望与寻找中得知来自灵魂高处的祈求或溅落，然后沉潜于万物，在与美色擦肩而过的瞬间飞花摘叶；在泥沙俱下的疾流中寻求艺术动人的精微；在翩若惊鸿的眼神碰撞中与身体内的野性开心共舞。
· 壹 · 剪
此刻，所有复杂又清新的感受
在隐约松弛的瞬间迅速释放，这释放带着灵魂和肉体的双重解放，然后在不言不语的深情里呈现出别样的景观……
或许是骨子里对自由的莫名渴望，从小我就对“规矩”“秩序”“整齐划一”的东西有着漠然的排斥。抗拒一切集体性的活动、热血沸腾的口号和众目睽睽下的决心……我只想肆无忌惮地独享宁静、诱惑、绝处逢生的喜悦和创作中的飞花之境。事实上，我只愿固执地忠于自己和世界的疏离与独自发呆中跳出来的遐想，忠于孑然一身的想象和在纸上瞬间的绽放。在大队人马集体前进时悄悄溜走，在众人齐声高歌时一言不发……我喜欢一个人自由自在地散步，走走停停，停停走走，仿佛走路只是为精神的漫游提供载体。或许如此的缘故，最初接触剪纸，完全是被其自由自在的表达所吸引。当然，那时我对自由的理解仅限于技术层面的需要，在墨守成规的路线中挣扎了多年，剪纸恰是在天衣无缝的规矩中撕破的一个口子，它让我看到了活着的另一种方式。
聊 斋 人 物 系 列
聊斋女性人物剪纸系列之陈云栖、盛云眠（37cm×50cm）
聊斋女性人物剪纸系列之黄英（37cm×50cm）
聊斋女性人物剪纸系列之江城（37cm×50cm）
聊斋女性人物剪纸系列之菱角（37cm×50cm）
聊斋故事剪纸系列之阿宝（40cm×60cm）
聊斋故事剪纸系列之聂小倩（40cm×60cm）
剪·语
“对于我来说，美必须是这样的东西：
它从人生中遮隔我，又从人生中保护我。”
这些从泥土里刨出来的花儿，带着从失控中纷至沓来的『神来之笔』和在松弛放浪的纸间流动出的纯澈之心；带着原始的生命力量，穿过时间之海毫无保留地与我们相遇，我们于今日的美中感受到刹那，却在久远的美中触摸到了永恒。我看到的是一个个剪纸人满溢着对当下生活的笃定和对未来美好的期许，从庸常的生活中跳脱出来，混合着滚滚红尘中的宇宙万籁、人间密语，发出心灵战栗的声音…
· 贰 · 语
关于美、关于爱、关于生命的事物
都可以坦诚相见
她把文学与艺术、剪纸与诗歌、生活与哲学的顿悟交织在一起，那是老老实实画地为牢之人所望尘莫及的。
笑傲江湖
——剪纸艺术家
吴文娟小记
这是一个把降龙十八掌玩得出神入化的“丐帮帮主”，也是一袭素衣立于渭水之上或昆仑之巅的飒爽侠女。风度、气魄、胸怀是她行走江湖的定海神针，自我、干净、通透、真实是她精神的个性化写照。
在娟娟那里，“表里如一”是个贬义词，她身上充满了矛盾的两面性和戏剧性，让人看起来跌宕起伏，有意思，有嚼头。当你以为她凶巴巴地得理不饶人时，她转头就告诉你，这是一个充满善意和温存的厚道女子；当你以为她不过是一个老弱病残的烛熄之人时，她马上就让你体会到金戈铁马、气吞万里的精神气质。生活中的她，在一眼望不到头的琐碎家务与市井生活中穿梭喘息；艺术讲坛上的她，任凭心间滚烫的才情汩汩四溢、纵横捭阖，令人无不动容。众声喧哗中，她有态度；独自凝神中，她有静气。她的文字和艺术是用自己的个人经历和体悟对抗芸芸众生的集体群意识。
要从娟娟从艺的经历来看，她着实算不上资历深厚、基本功扎实。但奇怪的是，在她那些看似寻常的画面中，却分明闪烁着“火树银花触目红”的意境，又流露出“人闲桂花落，夜静春山空”的美学态度。这些作品的感染力几乎是浑然天成的，珠落玉盘又清脆明亮。她的才气是一种“不用藏着”的坦荡，舒展自由又厚重飘逸。娟娟的每一幅作品都是敞开胸怀，完全地接纳命运的赐予，蓬勃的生机与欢欣的表情力可以穿透纸背。在艺术领域，有些人终其一生，也只能收获“技巧精湛、造型扎实”的评价，而娟娟仿佛天生对艺术有着不言自喻的领悟，懂得取巧劲，做减法，自动绕开那些七折八弯的假象，长驱直入生命的本质。究其原因，情感的专注和学养的深厚才是关键性因素。当一个人懂得站在历史和文化的高度看问题，一切都充满了“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的意趣吧！
在娟娟灿烂明亮的作品中，她不诉苦，也不屑于诉苦。她只是无声地将自己的生命体验升华为诗的意境，并将自己波澜曲折的人生境遇消解于无形之中，所有的诗情、诗意最终都化作一个温暖的“爱”字。我懂得，她要在琐碎的生活和病痛中滋养自己的浩然之气，这股气可用在艺术上，而不可泄败在复杂的人际关系上，吃了再多的苦，也要笑着活出人的样子！
娟娟自身的气质、禀赋，落在任何一个时代都是出类拔萃的。听娟娟的故事，我觉得她有一百个理由可以选择离开，然而，她却选择和自己的命运一起奔跑在尘土飞扬的路上，续写了一段感人肺腑的友情之歌。她是我见过的对生命无比尊重的一个人，对充满磨难的生活零抱怨，对多舛的命运说“是”，这并非消极地面对，而是一种积极的反抗，是赋予人的生命和生活以价值和意义。人生到了晚年，她要做个“透网之鳞”，从各种陈词滥调的裹挟和习惯势力中挣脱出来，与天地万物融为一体，获得大自在、大自由。一位真正的创作者，她的使命不是发泄或控诉，不是站在道德制高点上评判是非，而是向人们展示她对一切事物理解之后的超然和高尚单纯的心灵。
娟娟是我生命中极为重要的人，她的话一针见血，药到病除；她的人格和品行让人仰望和钦慕。我们认识后的每一天都没有错过彼此，可谓“三月桃花，四月欢唱，两人一马，明日故乡”。在她那里，我体会到两个惺惺相惜之人因为尊重和理解带来的力量。给她写的每一段文字都是在她的牵引下从心里蹦出来的，它不由我控制，像一串串音符自由地组织、自由地歌唱。当一个人力量足够强大时，你不需要用力去描述，一切都自然而然地从笔间生发，美好的意蕴氤氲而至……
夏末秋至，娟娟将自己一生的珍藏如数捐献于给予她生命和风骨的故乡，完成她“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的大爱传递。未来，相信娟娟仍会以“凡心所向，素履所往，生如逆旅，一苇以航”的姿态完成她的逍遥游。
2019 年 7 月
诗 情的意象
生命的本真
——赵澄襄剪纸印象
艺术作品要拨动观者灵魂的琴弦。我从未见过澄子，但她的作品却润物细无声般地浸淫到我的血液里，并于长久的凝视中获得一种心灵的净化和洗涤。
在艺术创作中，说什么不重要，重要的是怎么说。商业剪纸总是用力过猛地表现技术和画面构成的烦琐，而艺术创作的有趣则是对整体品格和形式感的把握，他们斤斤计较的东西体现了文化背景和艺术素养的差异。看惯了那些绞尽脑汁的完美布局和对生活不遗余力的涂抹与粉饰，澄子的作品犹如躺在云端一般，让人赏之轻松至极。澄子的作品从不卖弄技巧，却在构思方面凸显匠心，给人以四两拨千斤的轻松美妙感。她用充满童趣的意象和洁净单纯的基调，构建了一个有别于滚滚红尘之外，天真无邪的艺术世界。
澄子的作品中，尤爱她儿童题材的彩色剪纸。令人惊讶的是，原本普通寻常的事物，经她组合在一起就有了奇妙的语境和活力，而这种组合又仿佛信手拈来，丝毫看不出苦思冥想的痕迹。从画面构成来看，她打破了传统剪纸单色完整的呈现方式，而是用彩纸进行分色剪制，再利用其复数性原理进行组合创意；从画面构图来看，它不同于传统剪纸面面俱到的表现方式，而是在画面中大胆呈现缺憾，使作品延伸出无限的遐想；从作品的内容来看，她更喜欢传统文化中有价值的造型呈现和自然清新的田园生活；从画面形式感来看，她的作品是诗歌、散文、国画等艺术类别的完美融合。其童心，纯净如绿草丛中闪闪发光的露珠；其个性，如皎洁的明月，独悬高空；其想象，如闪荡跳跃的粼粼波光；其哲理，闪耀着“真”和“趣”的纯净光芒。她的作品，距离当下热闹复杂的表象远了些，却贴近生命怡然自得的本真状态，不颓废、不忧伤，有的只是像璞玉一样散发着古朴纯真的自然和童心，给日渐荒芜的社会洒下柔和的爱之光芒。
欣赏澄子的作品，会被其月光一样纯净的意境深深打动。尺幅不大，简单的人物关系，貌似漫不经心的构图，简洁却不简单！她总会不厌其烦地在事物的多个侧面展开细节的揣摩，并在扁平单薄的画面中呈现出立体丰满、有血有肉的生命层次。无疑，澄子是具有文化自觉的人，她用一种毫无矫饰的绚丽情思将原生性的碧玉童心展露无遗，并在对童心与自然乡情的低吟浅唱中日益成熟地表现了个体意识的觉醒，完成了一次从藩篱到自然的精神逃亡。从澄子的性情来看，剪纸于她更多的是自娱，所以在取景上没有庞大厚重的主题，没有崇高的物象，她选取的多是自然中洁净、质朴、透露着浓浓乡情和生活气息的民俗风物，使观者很容易从透露着丝丝禅意的作品中感受到她对创作的沉醉和享受，并在一个宽阔的视域内传达出悲天悯人的人文关怀。
澄子是一个剪纸风格较为固定的作者，她总能用最简洁的语言呈现瞬间与随机生成的直觉和印象，以单纯的意境凸显奇妙的构思。避开纷繁而投身于单纯，是她的执拗；用感性的外表呈现对生活理性的思考，是她心灵的诉求。在她的作品中，我看到孩子们在有花香的风中自由地行走，听到鸟儿在枝头喳喳鸣叫，猫儿在阳光下惬意地打盹儿，夜色在树梢上慢慢睡去……此时此刻，“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好”。
2017 年 6 月
原生态民间剪纸是天然的、野生的，它顺应人的本能、天性和自然的力量，剪纸匠人生命的本能和自然的意志达到了高度的默契和融合，他们是天性保持比较完好的人。
面对这一切鲜活的生命印记，我们唯一能做的就是——静观万物生长，感受自然之道；冥听天籁之音，坐等花开之时。
关于本书
本书主要从两个方面呈现传统的剪纸艺术：一是作者整理多年的剪纸创作和剪纸实验探索，借中国传统剪纸艺术完成当代思索；二是选择中国传统剪纸中已故的天才传承人，以及现当代剪纸中充满创造精神的个性化传承人作为评介对象，对其作品进行充满当代审美的作品赏析，已期完成与时代的无缝链接，同时对大众客观的了解剪纸的精神价值以及审美方向给出理性的引导。
关于作者
王继红，淄博师专美术系副教授。现为《当代剪纸家》副主编，中国民间文艺家协会会员，淄博市民间文艺家协会副主席，剪纸艺术委员会主任。有数十幅剪纸在国际国内剪纸大赛中获得金银铜奖,并被中国国家博物馆收藏。出版个人专著三部。
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